フェドセーエフは期待を裏切らない
6月6日、フェドセーエフ指揮・モスクワ放送交響楽団の演奏会を聴いてきました。
フェドセーエフとモスクワ放送響のコンビを聴くのは、3年ぶり3回目。
過去の2回は期待以上の演奏を聴かせてくれて、
「やっぱりこのコンビは世界最高レベルだなぁ」
と心底思わせるものでした。
とはいえ、3回目ともなると、
「今回はそんなに期待できないのでは･･･」
という疑念が頭を過ぎるもの。
逆に、行った演奏会の全てが素晴らしかった、というのがめったに無いことで、
たまにハズレがあるのが当たり前ですから。
でも、そんな心配は無用でした。
3回聴いて全部が当たりなんて、何て幸せなことか！
今回のプログラム、前半はオールボロディンで、
・交響詩「中央アジアの草原にて」，歌劇『イーゴリ公』より序曲、「ポロヴェッツ人の踊り」
後半のメインは、
・チャイコフスキー交響曲第5番
と、オールロシアプログラム。
「このコンビでドイツ物とか聴いてみたいなぁ（ワーグナーとか）」
と常日頃思っているのですが、今回もそれは叶わず。
前半では『イーゴリ公』の序曲と「ポロヴェッツ人の踊り」が特に良かった。
乱れの無いアンサンブル、しっとりとした弦楽と豪快な金管のバランスの良さが素晴らしい。
でも一番良かったのは、やっぱりメインのチャイコ。
驚きが一杯でした。
第1楽章から非常にテンポが揺れる。しかし全く嫌味ではないんですね。
ここまで徹底的にロマンティックに演奏されたチャイコの5番は聴いたことが無かったのですが、
単にセンチメンタルに流される演奏なんかより全然良いですね。
むしろこの曲が、単にロシアの作曲家の代表曲ではなく、
後期ロマン派を代表する交響曲であることを気付かせてくれました。
しかしフェドセーエフはこんなにもロマン主義の指揮者だったのか？
次の驚きは、第2楽章と第3楽章がアタッカで繋がれたこと！
これも珍しい。
第3楽章と第4楽章をアタッカ気味に繋ぐのは良く聴きますが、
このような形式は初めてでした。
ただ、全曲を聴き終わってから思ったのですが、
これは第4楽章への布石だったのかもしれません。
その第4楽章というのが、超快速テンポ！
じっくり演奏されがちなこの最終楽章を、
「そんな解釈は間違ってる！俺が思うラストはこれだぁぁ！」
と言わんばかりの疾風怒濤の勢い。
何でそんなに急いでるの？何か怒ってるんか？と思ってしまうほどの、
凄い勢いでした。
チャイコフスキーの真意を伝えようとしていた様にも感じましたが、
如何せん突然の出来事だったため、その思いに答えられませんでした。
これは今後の課題にしたいと思います。
しかしチャイコフスキーの交響曲第5番は、こんなにも深い聴き応えのある曲だったんですね。
この曲に対する印象が一変しました。
これからこの曲の聴き方が変わると思います。
フェドセーエフ、ありがとう。
今回もあなたは裏切りませんでした。
そんなフェドセーエフも今年で７７歳。
あと何回聴けるでしょうか・・・。
フェドセーエフとモスクワ放送響のコンビを聴くのは、3年ぶり3回目。
過去の2回は期待以上の演奏を聴かせてくれて、
「やっぱりこのコンビは世界最高レベルだなぁ」
と心底思わせるものでした。
とはいえ、3回目ともなると、
「今回はそんなに期待できないのでは･･･」
という疑念が頭を過ぎるもの。
逆に、行った演奏会の全てが素晴らしかった、というのがめったに無いことで、
たまにハズレがあるのが当たり前ですから。
でも、そんな心配は無用でした。
3回聴いて全部が当たりなんて、何て幸せなことか！
今回のプログラム、前半はオールボロディンで、
・交響詩「中央アジアの草原にて」，歌劇『イーゴリ公』より序曲、「ポロヴェッツ人の踊り」
後半のメインは、
・チャイコフスキー交響曲第5番
と、オールロシアプログラム。
「このコンビでドイツ物とか聴いてみたいなぁ（ワーグナーとか）」
と常日頃思っているのですが、今回もそれは叶わず。
前半では『イーゴリ公』の序曲と「ポロヴェッツ人の踊り」が特に良かった。
乱れの無いアンサンブル、しっとりとした弦楽と豪快な金管のバランスの良さが素晴らしい。
でも一番良かったのは、やっぱりメインのチャイコ。
驚きが一杯でした。
第1楽章から非常にテンポが揺れる。しかし全く嫌味ではないんですね。
ここまで徹底的にロマンティックに演奏されたチャイコの5番は聴いたことが無かったのですが、
単にセンチメンタルに流される演奏なんかより全然良いですね。
むしろこの曲が、単にロシアの作曲家の代表曲ではなく、
後期ロマン派を代表する交響曲であることを気付かせてくれました。
しかしフェドセーエフはこんなにもロマン主義の指揮者だったのか？
次の驚きは、第2楽章と第3楽章がアタッカで繋がれたこと！
これも珍しい。
第3楽章と第4楽章をアタッカ気味に繋ぐのは良く聴きますが、
このような形式は初めてでした。
ただ、全曲を聴き終わってから思ったのですが、
これは第4楽章への布石だったのかもしれません。
その第4楽章というのが、超快速テンポ！
じっくり演奏されがちなこの最終楽章を、
「そんな解釈は間違ってる！俺が思うラストはこれだぁぁ！」
と言わんばかりの疾風怒濤の勢い。
何でそんなに急いでるの？何か怒ってるんか？と思ってしまうほどの、
凄い勢いでした。
チャイコフスキーの真意を伝えようとしていた様にも感じましたが、
如何せん突然の出来事だったため、その思いに答えられませんでした。
これは今後の課題にしたいと思います。
しかしチャイコフスキーの交響曲第5番は、こんなにも深い聴き応えのある曲だったんですね。
この曲に対する印象が一変しました。
これからこの曲の聴き方が変わると思います。
フェドセーエフ、ありがとう。
今回もあなたは裏切りませんでした。
そんなフェドセーエフも今年で７７歳。
あと何回聴けるでしょうか・・・。
パッサカリアとフーガ
詩人の中原中也は、J.S.バッハ作曲の“パッサカリアとフーガ ハ短調（BWV582）”を
大変好んでいたそうで、初対面の人に必ず、
「バッハのパッサカリアを聴いたことがありますか？」
と尋ね、「いいえ」という答えが返ってくると、
「これを知らないとは、人生にまだそんな（この名曲に出会う）喜びが待っているとは羨ましい」
と語ったそうです。
音楽評論界の大御所・吉田秀和氏も、この中原中也の言葉を引用しながら、
「まだ聴いたことのない人があったら、ぜひ一聴をおすすめする。」
と語っています。
ここまで読んで、「そこまで言うなら聴いてみようじゃないの」と少しでも思われたら、
是非聴いてください。
“パッサカリアとフーガ ハ短調（BWV582）”は、J.S.バッハが1710年頃に作曲した
オルガン曲で、バッハのオルガン曲の代表作の1つです。
バッハのオルガン曲といえば、
「ちゃらり〜、鼻から牛乳〜♪」
でお馴染みの、“トッカータとフーガ ニ短調（BWV565）”が有名でしょうが、
残念なことに、曲の開始部が上記のようなパロディでよく使われるため、
何となく安っぽいイメージがついてしまっている感が否めません･･･。
本当はすごくいい曲なんですが･･･。
で、“パッサカリアとフーガ ハ短調（BWV582）”ですが、
これは“トッカータとフーガ ニ短調（BWV565）”を軽く凌駕する、
超名作です。
何と言ってもスケール感がすごい！圧倒的です。
宇宙の鼓動を感じさせる巨大さに感動させられます。
この曲を聴き、自分の中で何かが動き出した、って人がいておかしくないでしょう。
「人生にまだそんな喜びが待っているとは羨ましい」
こう語ってしまう気持ちがわかります。
この曲の詳細な分析をしだすと、
「この作品は２０の変奏から成り立っており、それらが・・・」
と長くなるほど、緻密な構造を持った曲なのですが、そのような分析の詳細を
理解していなくとも（現に私は理解していない！）、聴けばわかります。
「能書きは要らない、聴けばわかる」
まさにそんな感じです。
こんな大作を、バッハは20代で作曲したそうです。
いったいどういう頭をしていたのでしょうか。
ここまで読んで、「聴いてみようじゃないの」と少しでも思われたら、
絶対聴いてください（笑）。
この曲を聴く方法は、2つあります。
オルガン演奏のバージョンを聴くか、
レオポルト・ストコフスキー編曲の管弦楽版を聴くか、のどっちか。
管弦楽版は入手しにくいので、オーソドックスなオルガン演奏を聴くのが
無難でしょう。
CDを１つ紹介します。
バッハ演奏の権威カール・リヒターが、1969年に東京の武蔵野音大で
行った演奏会のライブ録音です。
“トッカータとフーガ ニ短調（BWV565）”も入っています。
ライブゆえ若干のミスはありますが、名演です。
Altus ALT097
大変好んでいたそうで、初対面の人に必ず、
「バッハのパッサカリアを聴いたことがありますか？」
と尋ね、「いいえ」という答えが返ってくると、
「これを知らないとは、人生にまだそんな（この名曲に出会う）喜びが待っているとは羨ましい」
と語ったそうです。
音楽評論界の大御所・吉田秀和氏も、この中原中也の言葉を引用しながら、
「まだ聴いたことのない人があったら、ぜひ一聴をおすすめする。」
と語っています。
ここまで読んで、「そこまで言うなら聴いてみようじゃないの」と少しでも思われたら、
是非聴いてください。
“パッサカリアとフーガ ハ短調（BWV582）”は、J.S.バッハが1710年頃に作曲した
オルガン曲で、バッハのオルガン曲の代表作の1つです。
バッハのオルガン曲といえば、
「ちゃらり〜、鼻から牛乳〜♪」
でお馴染みの、“トッカータとフーガ ニ短調（BWV565）”が有名でしょうが、
残念なことに、曲の開始部が上記のようなパロディでよく使われるため、
何となく安っぽいイメージがついてしまっている感が否めません･･･。
本当はすごくいい曲なんですが･･･。
で、“パッサカリアとフーガ ハ短調（BWV582）”ですが、
これは“トッカータとフーガ ニ短調（BWV565）”を軽く凌駕する、
超名作です。
何と言ってもスケール感がすごい！圧倒的です。
宇宙の鼓動を感じさせる巨大さに感動させられます。
この曲を聴き、自分の中で何かが動き出した、って人がいておかしくないでしょう。
「人生にまだそんな喜びが待っているとは羨ましい」
こう語ってしまう気持ちがわかります。
この曲の詳細な分析をしだすと、
「この作品は２０の変奏から成り立っており、それらが・・・」
と長くなるほど、緻密な構造を持った曲なのですが、そのような分析の詳細を
理解していなくとも（現に私は理解していない！）、聴けばわかります。
「能書きは要らない、聴けばわかる」
まさにそんな感じです。
こんな大作を、バッハは20代で作曲したそうです。
いったいどういう頭をしていたのでしょうか。
ここまで読んで、「聴いてみようじゃないの」と少しでも思われたら、
絶対聴いてください（笑）。
この曲を聴く方法は、2つあります。
オルガン演奏のバージョンを聴くか、
レオポルト・ストコフスキー編曲の管弦楽版を聴くか、のどっちか。
管弦楽版は入手しにくいので、オーソドックスなオルガン演奏を聴くのが
無難でしょう。
CDを１つ紹介します。
バッハ演奏の権威カール・リヒターが、1969年に東京の武蔵野音大で
行った演奏会のライブ録音です。
“トッカータとフーガ ニ短調（BWV565）”も入っています。
ライブゆえ若干のミスはありますが、名演です。
Altus ALT097
